看了1988年在美國大都會歌劇院上演的《圖蘭朵》。
指揮叫李汶，據說是牛B大腕兒；大都會歌劇管絃樂團演奏； 多明戈演卡拉夫。
雖然cast里只認識多明戈，但好像是星光燦爛的陣容。
撇去混亂的服裝（據說全部都是管北京戲劇院借的，愣是在第二幕把圖蘭朵整成了樊梨花，背了一背的旗子，相當地Orz），整場演出令人感覺非常震撼。回首太廟版，簡直不相信是同一個戲。
事實證明，歌劇不都是那個雞巴樣子，歌劇也是帶表演的，對演技要求還挺高。
多明戈演的卡拉夫是個深情的漢子，而且好帥。另一個大腕兒演的圖蘭朵意外地很攝魂，不知是不是因為化妝好。柳兒是黑人女演員演的，呃，莫名地我就覺得卡拉夫沒有被柳兒感動好像是可以理解的。畢竟一個是主子一個是奴隸。（這層關係由黑人演員來演變得非常好懂，不是種族主義…）
從審美趣味的角度而言，太廟版的舞美及服裝，還有某些表現形式絕對勝。比如紅衣武生劊子手，就比那位肌肉斯巴達帥哥要好得多。（不過此人標準倒三角啊！有一幕是他從背後抓住柳兒，柳兒被拽得緊貼，那個體位非常……）總的來說太廟版的比較含蓄，比較中國美。說實話美國人手下的中國相當地蠻荒，整個布景類似《燕尾蝶》里的鴉片街。
然而從劇本本身的詮釋和理解（我以為演員對劇本的理解直接取決于導演的品味）角度上來看，那真的不是差一兩條街，簡直生生隔了一個太平洋。兩相對比，令人汗顏。
看完大都會版本我比較理解了劇本。但是身為一個中國人，我有點敏感地覺得，這劇本不怎么友善。感覺裡面的中國人不但原始還沒原則；而這蠻荒民族的傲嬌公主，被外國人一和諧，就立馬懂得什麽叫愛了。讓人覺得有點不舒服。
PS：柳兒的那些唱段，不管哪個版本，都很感人。